في المشهد المتطور للفن المعاصر، عدد قليل من الفنانين يجسدون جوهر التغيير والاستمرارية بقوة مثل ريان كوبمانز وأليس ويكسيل. تعمل أعمالهم الفنية على سد الفجوة بين العالم الطبيعي والاضمحلال الحضري. إنهم يتعمقون في قلب الأماكن المهجورة ويحولونها إلى روائع رقمية تشكك في الحدود بين الواقع والاصطناعية الرقمية. يستكشفون معًا مفهوم الإرث والمحافظة عليه في العصر الرقمي من خلال تسجيل عملهم في دفتر الأستاذ الثابت للبيتكوين. يعد أحدث أعمالهم، “The Origin”، بمثابة دليل على نهجهم المبتكر في الفن الرقمي. فهو يجمع بين التصوير الفوتوغرافي والتلاعب الرقمي وتقنية Bitcoin الترتيبية لإنشاء عمل فني ديناميكي على السلسلة يعكس مرور الوقت في أنقاض مبنى إيطالي. كرائدين في هذا المجال، يتحدانا كوبمانز وويكسل لإعادة التفكير في قيمة الفن واستمراريته في العصر الرقمي ويدعواننا إلى التشكيك في مفاهيمنا حول الوقت والذاكرة والتراث.
ستيفن ريس: سيعرفك الكثير من الأشخاص من خلال سلسلتك “The Wild Inside”، والتي تقوم بها مع Alice Wexell. ربما يمكنك أن تشرح بإيجاز كيف توصلت إلى فكرة إنشاء أعمال فنية باستخدام الهندسة المعمارية المهجورة ومن خلالها.
ريان كوبمانز: البرية في الداخل هي سلسلة من الأعمال الفنية الرقمية التي تضفي حياة جديدة على المباني المهجورة من حقبة ماضية. بعد 15 عامًا من العمل كمصور وثائقي، شعرت بالحاجة إلى إنشاء عمل يتضمن المزيد من التدخل الخيالي وليس مجرد “شاهد حقيقي للعالم”.
بعد تصوير سلسلة من المباني المهجورة في دولة جورجيا، أدركنا أن هناك المزيد من العمل المفاهيمي الذي يمكن القيام به لتعزيز الصور والتأكيد حقًا على المشاعر والمزاج الذي عشناه أثناء استكشاف هذه الآثار المتهالكة.
وكانت النتيجة مشروعًا بدأته أنا وزوجتي أليس ويكسيل، The Wild Inside، حيث يتم تصوير المساحات المادية في العالم الحقيقي، في البلدان التي مرت بتحولات دراماتيكية مثل جورجيا ولبنان وأرمينيا وإيطاليا وبولندا، ثم تحويلها إلى الأعمال الفنية المفاهيمية.
عند عودتنا، قمنا بإدخال النباتات رقميًا وتعديل الهيكل والإضاءة بهدف إحياء المساحات الفارغة، مما يعيد الحياة إلى الغرف بشكل أساسي.
والنتيجة هي تصادم سريالي بين الماضي والمستقبل، الطبيعي والاصطناعي، المادي والرقمي، والواقعي والخيالي.
علاوة على ذلك، فإن العديد من المباني التي تم تصويرها في البرية في الداخل تم هدمها في السنوات الأخيرة أو استمرت في التدهور، مع التركيز على موضوع مرور الوقت في دورة النمو والانحلال.
لقد اخترنا أن نسجل العمل الفني [Ryan refers to ‘The Origin’, SR] على ساتوشي تم تعدينه في 24 مارس 2021، تكريمًا لليوم الذي تم فيه سك أول عمل فني من “The Wild Inside” على إيثريوم.
ريال: ما هو السحر وكيف يمكنك القيام به؟ متى يكون المشهد هو المشهد الصحيح وكيف تعالج الصورة؟
ر.ك: لقد ألهمتنا منذ فترة طويلة السفر إلى الأماكن النائية واكتشاف الأماكن التي لم يتم تصويرها على نطاق واسع بعد.
من المثير للاهتمام بشكل خاص بالنسبة لنا المباني التي تم التخلي عنها وتركت لتتدهور دون تدخل. إنها بمثابة كبسولات زمنية، خاصة الغرف التي تم إغلاقها عن الزوار الخارجيين لعقود من الزمن.
يستغرق البحث عن هذه المباني واكتشافها وتصويرها وقتًا طويلاً، ومن ثم إنشاء عمل فني. وبالتالي نحن انتقائيون جدًا فيما نصدره بالفعل إلى العالم. في بعض الأحيان عندما نقوم بتصوير غرفة معينة، ينتابنا شعور في أعماقنا بأن هذه ستكون صورة تنتمي إلى المشروع.
ومن خلال استكشاف الصور ثم تكوينها بعناية والتي يتم تحويلها بعد ذلك إلى أعمال فنية، يتم تنشيط اهتماماتنا المتعلقة بالهندسة المعمارية والطبيعة والتعبير الإبداعي والحالة الإنسانية.
تعتبر الهياكل التي نحب أن نبني عليها القطع نادرة بطبيعتها حيث أن الكثير منها يتدهور أو اختفى بالفعل منذ أن اكتشفناها لأول مرة.
سواء كان ذلك بسبب الحرائق أو الهدم أو النهب أو العناصر الطبيعية، في كثير من الحالات تتوقف المباني عن الوجود بالشكل الذي كانت عليه من قبل مع التحديث السريع لعالمنا.
والأهم من ذلك، أن العمل الفني لا يخلد ويحافظ على نفسه فحسب، بل أيضًا موضوعه على تقنية blockchain، ويعمل كعمل من أعمال الحفاظ المعماري الفني والتفسيري.
ريال: لماذا اخترت هذا الموقع تحديدًا لفيلم The Origin؟
ر.ك: كان من المهم بالنسبة لنا أن ندخل عالم النقوش على البيتكوين بمفهوم لا يحتضن إمكانات التكنولوجيا فحسب، بل يظل أيضًا صادقًا مع المواضيع المتأصلة في عملنا.
نظرًا لأن موضوع الوقت هو عنصر متكرر، فقد تعاونا مع فريق Inscribing Atlantis لإنشاء عمل فني ديناميكي يعتمد على الوقت. تنتقل هذه القطعة بسلاسة بين أوضاع النهار والليل، بالتزامن مع ساعة البيتكوين.
ولتحقيق ذلك، كان استخدام التصميم الداخلي ذو النوافذ الواسعة المتصلة بالمناطق الخارجية أمرًا بالغ الأهمية. تقع هذه المساحة المعمارية في الغابة خارج بلدة صغيرة في شمال إيطاليا، وتحتل الطابق العلوي من البرج. كان الوصول إليه يمثل تحديًا، حيث يتطلب الصعود إلى النافذة والتنقل بعناية على طول الأرضيات الخشبية المعلقة غير المستقرة.
الأنماط المميزة على الجدران والأشكال الدائرية داخل المساحة جعلت منه بيئة مثالية لبناء هذا العمل الفني، حيث بدا وكأنه نواة أو مركز مغلف لفكرة عظيمة.
ريال سعودي: في إعلانك عن “الأصل”، وصفت بشكل مثير للاهتمام كلًا من المباني المهجورة والتحف الرقمية المنقوشة على البيتكوين كعلامات أنثروبولوجية. هل يمكنك توضيح كيفية تأثير هذا المفهوم على عملك، لا سيما من حيث المساهمة في الخطاب الأوسع حول التراث الرقمي والحفاظ على الثقافة؟ علاوة على ذلك، كيف يمكنك التوفيق بين التدهور المادي للمباني والطبيعة الدائمة للبيتكوين في عمليتك الفنية؟
ر.ك: الهندسة المعمارية بمثابة علامات أنثروبولوجية على المناظر الطبيعية، وإن كانت مؤقتة. داخل الهياكل نفسها، يجد المرء علامات تركها الناس ومرور الزمن، سواء من قبل السكان أو المخربين أو قوى الطبيعة. إن مفهوم عدم الثبات والاختفاء النهائي لهذه العلامات يلهم فكرة التصوير والتدخل الإبداعي ثم الحفاظ على العناصر المرئية على blockchain.
غالبًا ما يكشف استكشاف هذه المباني عن قطع أثرية مثيرة للاهتمام، مما يخلق إحساسًا بالاكتشاف يثير الشعور بالكشف عن العصور المنسية.
النقوش الترتيبية، وإن كانت أكثر ديمومة، هي أيضًا قطع أثرية رقمية منتشرة في جميع أنحاء الشبكة. وبمرور الوقت، سيكون من المثير للاهتمام العودة إلى الوراء ورؤية تطور هذه العلامات، التي تتراوح من حيث الجودة والغرض، ولكنها تعكس لحظة مميزة من الزمن والسياق الثقافي الذي تم إنشاؤها منه.
في حين أن إنشاء عمل فني رقمي هو شكل من أشكال الحفاظ على هذه التجربة والفكرة، فإن تسجيلها على blockchain آمن وغير قابل للتغيير يرفعها إلى مستوى أعلى من الدوام.
هدفنا ليس إنشاء تمثيلات أو توثيقات دقيقة للهندسة المعمارية. وبدلاً من ذلك، نهدف إلى الحفاظ على تفسيرنا لهذا الموضوع العابر من خلال صياغة عمل فني يصور المباني المتحللة في حالة متضخمة بشكل خيالي.
في النهاية، هدفنا هو أن يبقى العمل الفني أطول منا، واستخدام هذه التكنولوجيا يوفر وسيلة قوية لتأمين الإرث الرقمي للعمل الفني.
ريال سعودي: مع نية أن أعمالك الفنية ستستمر بعدك، كيف ترى دور الفن الرقمي في المستقبل؟ هل تعتقد أن الأعمال الفنية الرقمية يمكن أن تحقق نفس الأهمية العاطفية والثقافية التي تتمتع بها الأعمال الفنية المادية بمجرد إزالة التأثير المادي بالكامل؟
ر.ك: بالتأكيد. يتم إنشاء الأعمال الفنية الرقمية في عصر لم تتحقق فيه طرق العرض المستقبلية بشكل كامل بعد. لا يزال يتعين علينا أن نعرف ما هي أنواع الشاشات عديمة الاحتكاك أو المنظورات الغامرة التي سيتم دمجها في مشهدنا البصري اليومي.
في الأساليب الحالية لعرض الفن الرقمي، تكمن جاذبية طباعته أو عرضه على شاشة الحائط في القيمة المتبقية المنسوبة إلى الطبيعة الملموسة للفن. ومع ذلك، فإن هذه الأساليب ليست مثالية لعرض الأعمال الفنية الرقمية بأعلى إمكاناتها، و”تتنافس” بشكل مباشر مع الفن التقليدي في مجال العرض المادي، وهو ما لا ينبغي أن يحدث.
ومع تزايد إمكانية الوصول إلى أدوات إنشاء الفن وتوزيعه على نطاق أوسع، ستكون هناك طفرة غير مسبوقة في إنتاج الفن الرقمي. في رأيي، من المحتم أن تصل بعض الأعمال الرقمية إلى نفس المكانة التي تتمتع بها بعض الأصول المادية الأكثر قيمة في العالم.
أتوقع استمرار التحول نحو مستقبل رقمي أكثر، لا سيما مع ظهور الأجيال الشابة التي أصبحت بالفعل مواطنة رقمية.
في حين أن تفضيل جمع الأعمال المادية أو الرقمية قد يتقلب بمرور الوقت، كما تفعل الأذواق الثقافية غالبًا، فإن الأعمال الفنية الرقمية تتقدم بلا شك نحو تحقيق أهمية ثقافية مماثلة، إن لم تكن أكبر، حتى بدون تأثير مادي.
ستيف: بالنسبة للعديد من الفنانين، لا تزال عملة البيتكوين كوسيلة فنية جديدة. ما الذي دفعك إلى اتخاذ قرار بإصدار عمل باستخدام عملة البيتكوين في المقام الأول؟ وما هي الخصوصيات؟ هل كانت هناك أي صعوبات أو فرص جديدة؟
ر.ك: أن تكون مبتكرًا وتتبنى تقنيات جديدة هي القيمة الأساسية لمشروع The Wild Inside. نحن نحب التقاطع بين الفن التقليدي والفن الخالد، مع دمج التقنيات المبتكرة، وهو ما فعلناه في عدة حالات. لقد كنا المتعاون الأول مع فنان الذكاء الاصطناعي Botto حيث أنشأنا عملاً فنيًا تعاونيًا فريدًا بالشراكة مع Botto DAO. بالإضافة إلى ذلك، قمنا بإنشاء مساحة ثلاثية الأبعاد غامرة لقطعة أخرى من أعمالنا، مما يسمح للمشاهدين “بالمشي” افتراضيًا في لوحة تؤدي إلى غرفة متحركة متضخمة.
في حين أن الإيثريوم لديها قيود أقل على حجم الملف عند سكها مقارنة بالبيتكوين، فإن تطوير التكرار قد غير قواعد اللعبة بالنسبة لنا من خلال تمكين إنشاء أعمال فنية أكبر من خلال نقوش متعددة.
يقدم كل blockchain تحليلاً للتكلفة والعائد، مع التنازلات والمزايا في إصدار الأعمال الفنية. تثير الترتيبات، التي تعمل كقطع أثرية رقمية، إحساسًا بالحفاظ على هذه الآثار المعمارية المتدهورة، والأعمال الفنية، على blockchain.
يعد الوصول إلى جماهير جديدة جزءًا لا يتجزأ من كونك فنانًا، وقد كان مجتمع Bitcoin الفني مرحبًا وداعمًا ومتحمسًا.
علاوة على ذلك، فإن الحصول على فرصة العمل مع هؤلاء المطورين الموهوبين في Inscribing Atlantis يعني أنه يمكن إنشاء عمل فني مخصص ومتوافق مع رؤيتنا الفنية.
ريال: يشير اسم “الأصل” إلى أن هناك المزيد في المستقبل. هل يمكنك الكشف عن أي شيء عنها حتى الآن؟
إن القدرة على إنشاء بنية المصدر التي تنظم حضور الفرد في الترتيبات أمر مثير حقًا. تعتبر بنية الأصل للأسلاف والأم والطفل جذابة للغاية، لأنها تضع أسس النمو في المستقبل. لقد تركنا الإمكانية مفتوحة لإضافة عمل فني آخر من أصل 1 ضمن الأصل في المستقبل، ويسمح الهيكل بالإصدار المحتمل للإصدارات ضمن فئتها الخاصة.
ما الذي سنصدره بعد ذلك ومتى لا يزال يتعين تحديده، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: الآن هو الوقت المناسب لترك بصمة على البيتكوين. ومع ذلك، يجب أن يتم ذلك باحترام وفهم للثقافة وبهدف ومعنى إبداعي لأنه بمجرد أن تترك بصمتك، لن يكون هناك تراجع!
هذه مشاركة ضيف لستيفن ريس يجري مقابلة مع ريان كوبمانز. الآراء المعبر عنها هي آراء خاصة بهم تمامًا ولا تعكس بالضرورة آراء BTC Inc أو Bitcoin Magazine.